EL HUAYNO Y LA IDENTIDAD MUSICAL BOLOGNESINA I
Nota del autor: Este trabajo sobre la música tradicional de nuestra tierra se publicará rn varias entregas

Resumen
El huayno de la provincia de Bolognesi, al igual que toda la música tradicional andina de nuestro país se remonta a épocas muy remotas, adquiere peculiaridades especiales que le dan característica propia y muy diferente a la de los demás pueblos del departamento de Ancash. Sin embargo, en el fondo su esencia es la misma, transmite alegría, muestra el apego a la tierra y es portadora del espíritu alegre y amante de la madre tierra del hombre andino y bolognesino en particular. La variedad de instrumentos que se usan para interpretarla es una muestra clara, nos agrade o no, del mestizaje de la cultura de nuestra tierra. Sus compositores e intérpretes representan el espíritu indomable de las gentes de nuestra provincia que a través de su historia han sabido levantarse y luchar frente al infortunio para que la vida continúe. Innegablemente el huayno bolognesino por sus características singulares contribuye a otorgarle identidad a las expresiones culturales musicales de nuestra provincia.
Palabras clave: Huayno, instrumentos típicos, intérpretes.
Introducción
A poco más de doscientos años de la independencia del poder español es necesario conocer y divulgar los valores culturales de la tierra que nos vio nacer, en el caso específico de la provincia de Bolognesi, a través de su música y sus intérpretes. Durante centurias la música tradicional del Perú se ha mantenido sin alteraciones. Los músicos nativos siguen utilizando los mismos instrumentos que sus ancestros, a los cuales han ido incorporando otros, de acuerdo con las circunstancias históricas que le ha tocado vivir a nuestro país. Está música, con todas sus diferencias regionales, sigue latente y es conocida como música andina. Refleja la herencia cultural peruana y es la fuente principal para la creación de diferentes variaciones musicales, entre las que se puede mencionar a la Chuscada, Muliza, Yaraví, Pasacalle, Huaylas, Huayno, etc.
El objetivo principal de este trabajo es demostrar la originalidad y popularidad del huayno bolognesino a través de sus cultores, vale decir intérpretes y compositores, quienes juntamente con su audiencia lo han llevado al sitial que actualmente ocupa. Para preparar la presente nota el autor, aficionado y ejecutante de algunos instrumentos que se utilizan para la interpretación del huayno, tales como guitarra, mandolina, quena y armónica entre otros, ha utilizado su experiencia musical adquirida en escenarios, si bien no peruanos, conformados por gente conocedora y receptiva de lo nuestro. Además, en su juventud, siendo estudiante, tuvo cercana amistad con dos músicos e intérpretes del cantar de la provincia de Bolognesi, Zósimo Lazo “Poncho Negro” y Artidoro Huerta “Jilguero de Rampón”, siendo testigo de sus preocupaciones y desvelos para buscar y crear canciones de su terruño, pulirlas, ensayarlas y luego presentarlas orgullosamente frente a un público conformado por sus paisanos bolognesinos, los cuales recibían sus canciones con muestras de profunda alegría y devoción a su cultura provinciana. El escenario era el Coliseo Cerrado del Puente del Ejército en Lima, escenario que había heredado, del Coliseo Bolívar primero y luego del Coliseo Nacional, la labor de presentar, divulgar y promocionar el canto andino, es decir la música del Perú profundo.
Para realizar este trabajo he revisado algunas publicaciones sobre el tema, como el del investigador y musicólogo huaracino Luis Alberto Salazar Mejía La música del departamento de Ancash Este artículo devela la historia de nuestra música forjada hasta la década de los 60 del siglo y milenio pasado”, publicado en Libro Azul de la Municipalidad de Provincial de Huaraz. También he revisado algunos libros sobre tema de autores dedicados a investigar lo que representa la cultura musical del huayno peruano y la de nuestro departamento en particular. Entre ellos puedo mencionar Encanto y celebración del wayno de Rodrigo Montoya Rojas, Serenatas andinas de Américo Portella Egúsquiza, Canto del cuculí de Efraín Rosales Alvarado, Vigencia de la música vernacular de Francisco Alva Hidalgo, La banda de músicos, las bellas artes musicales en el sur de Ancash del Dr. Román Palacios Robles Mendoza.
Debo mencionar también que hace algunos años tuve la suerte de sostener largas y muy interesantes conversaciones con Don Teobaldo Cano fundador de la Orquesta Ritmo Andino de Huasta y con el recientemente fallecido Sr. Carlos Alvarado Aldave, músico chiquiano de reconocida trayectoria artística. Los dos, con su experiencia musical forjada a lo largo de todas sus vidas, y sus respectivas historias personales como músicos han contribuido a para el mejor desarrollo de este trabajo. De la misma forma el Sr. Ricardo Santos Albornoz compartió con el que esto escribe información sobre el desarrollo musical de su pueblo, Mangas y, el Sr. Nicanor Minaya Cristóbal, músico ticllocino de amplia y reconocida experiencia musical, hizo lo propio con la música de su Ticllos querido. El señor Ever Reyes Cuentas me ha proporcionado información sobre músicos chiquianos del milenio, los cuales, dada la diferencia generacional, y sobre todo por la lejanía, eran completamente desconocidos para el autor del presente trabajo. Así mismo, Manuel Nieves Fabián, Herberto Aldave y Vladimiro Reyes han actualizado los conocimientos que sobre el tema tenía.
Debo aclarar que en los trabajos consultados existen diferencias en la forma de escribir la palabra motivo de este trabajo. En algunos aparece como Huayno, en otros como Wayno. Optaré por la forma como la escribimos en nuestra provincia: huayno.
CONTNUARÁ EN EL PRÓXIMO NÚMERO...
Armando Zarazú Aldave
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